Apetyt na piosenki
Nie mam pojęcia jak powstawał "Apetyt na czereśnie" Agnieszki Osieckiej. Może najpierw narodziły się piosenki, a dopiero potem autorka dorobiła do nich błahą i banalną fabułkę, może było akurat odwrotnie. W każdym bądź razie piosenki są w tej sztuce równie ważne jak tekst, czasem nawet - jak sądzę - ważniejsze. Dopowiadają bowiem - subtelnie, bez mentorskiego natręctwa - to wszystko, co się nie zmieściło w dialogu. Poetycką metaforą - niekiedy zgrabnie podbarwioną humorem - puentują sytuacje, zwykłe i codzienne, jakie znamy wszyscy, jeśli nie z własnego doświadczenia, to przynajmniej z opowiadań znajomych.
Coś mi się więc wydaje, że Osiecka miała przede wszystkim apetyt na - tak bliskie jej stylowi - piosenki. Na kilkanaście ładnych, obficie kraszonych dobrą poezją tekstów, mogących z powodzeniem prowadzić samodzielne estradowe bytowanie, w scenicznej oprawie nabierających wszakże specyficznego kolorytu.
W "Apetycie na czereśnie" nie ma - zgodnie z autorskim założeniem - żadnej analizy charakterów bądź też próby rozwikłania splątanych losów ludzkich. Opowiastka o parze, której nie ułożyło się wspólne życie, nie ma w sobie nic nawet z tak lubianego przez publiczność melodramatu. Ot, taka sobie, pociągowa - w wielopłaszczyznowej przenośni - historyjka. Ale sympatyczna, dość potoczyście opowiedziana, chociaż dialog sprawia czasem wrażenie surowego, nie poddanego Jeszcze odpowiedniej obróbce tworzywa literackiego. Nastręcza przeto nieco kłopotów wykonawcom, zwłaszcza na początku, nim rzecz się rozwinie, a widz zostanie w nią - przynajmniej w jakimś tam stopniu - wciągnięty. Równocześnie jednak daje tymże wykonawcom szerokie pole do popisu, stwarza możliwości zaprezentowania przez nich rozmaitych umiejętności - od czysto warsztatowych poczynając, na wokalnych kończąc.
Para młodych aktorów - Jolanta Banak i Jarosław Dunaj - po kres tego pola oraz własnych możliwości, moim zdaniem, nie dotarła, acz w niektórych sekwencjach daje przekonujące dowody dobrego opanowania teatralnego rzemiosła. Na ogół dobrze też sobie radzi z piosenkami. Osobiście wolałbym jednak, by obydwoje nieco mniej skupiali się na poprawności strony wokalnej, więcej zaś uwagi poświęcali wydobyciu na plan pierwszy poetyckich wartości tekstu, zbyt często nie docierającego do widza w należyty sposób.
W partiach dialogowych Jolanta Banak jest bardziej spontaniczna i ekspresyjna, nerwowym gestem i ruchem podkreśla emocjonalny stosunek swej bohaterki do spotykających ją zdarzeń. Dzięki temu obie postacie - Dziewczyna i Chłopak - są wyraźniej skontrastowane. Jarosław Dunaj bowiem zachowuje dystans do roli, jak by kreowaną przez siebie postać oglądał trochę z boku. Często zdobywa się na autoironię, sygnalizując ją modulacją głosu i gestem z pozoru nie przystającym do tekstu, w istocie rzeczy zaś stanowiącym jego kontrapunkt.
Jest w tym przedstawieniu kilka scen całkiem interesujących (np. "jazda samochodem", czy "wspólny, posiłek" obojga bohaterów), zaistnienie których zawdzięczamy w równym stopniu wykonawcom, co reżyserowi - Marcie Bochenek, demonstrującej sporo ładnych tudzież oryginalnych rozwiązań inscenizacyjnych. Za jej sprawą spektakl - po pokonaniu początkowych chropowatości - toczy się dość wartko, ma sympatyczny nastrój i klimat.
Muzyka Macieja Małeckiego zdała mi się nierówną i w nadmierny zachwyt mnie nie wprawiła, choć przyznać muszę, iż parę motywów (np. z piosenki "Cicho, sza!") utkwiło mi w pamięci. Bardzo mi się natomiast podobała dowcipna, sprytnie pomyślana scenografia Ewy i Pawła Osielskich, którzy pozwolili aktorom jednym, niewielkim ruchem przenieść akcję w zupełnie inne miejsce, odróżniające się od pozostałych drobnym, ale sugestywnym szczegółem. W sumie jest to przedstawienie na wiosenny wieczór. Nawet ciepły i pogodny. Z teatru bowiem, wychodzi się, gdy jeszcze jest jasno, a już ciszej i spokojniej, co skłania do spaceru. Równie relaksowego, jak relaksowy jest "Apetyt na czereśnie".
