Artykuły

Dla dorosłych był wieczór bale­towy, a w nim: Stefana Kisie­lewskiego "System dra Smoły i prof. Pierza", "Trzy kawałki" do mu­zyki Grażyny Bacewicz oraz Mo­niuszki, i Munchheimera "Figle Sza­tana".

Zdziwiłem się wyczytawszy w pro­gramie, jak wiele choreografii inspi­rowała twórczość literacka i poetyc­ka Edgara Allana Poe. Były bowiem libretta baletowe osnute na "Kruku", "Dzwonach", "Masce Czerwonego Moru", "Annabelli", "Zagładzie domu Usherów" i nawet balet "biograficzny" o Poe'em. Jak wiadomo, libreciści często w sposób dość bezpardonowy poczy­nają sobie z literackimi świętościami. Często, a przynajmniej w tych wszystkich przypadkach, w których treścią baletu jest konkretne dzieło literackie. Nie razi to tylko wtedy, kiedy kanwę choreografii stanowi i archetyp na tyle uniwersalny, by nie mierziły nas uproszczenia. No, choćby "Romeo i Julia".

Nie podoba mi się balet Kisielew­skiego. Od pomysłu i wyboru noweli poczynając, a na muzyce kończąc. Kryterium, które stosuję jest proste: jeśli balet trawestuje tekst literacki, o konkretnej akcji i intrydze - to mam rozumieć o co chodzi bez ksią­żeczki programowej. Witold Gruca przekładając to dziełko na język współczesnej choreografii też - jak się zdaje - nie bardzo wiedział, co z nim począć. I cóż z tego, że wy­konawcy tańczą znakomicie, kiedy nie bardzo wiadomo - co tańczą.

Główną atrakcję wieczoru stano­wiły "Three pieces" Hansa van Manena. Tu libretta na dobrą sprawę nie ma. Jest coś zamiast libretta. Ciąg abstrakcyjnych, wypływających z ducha świetnej muzyki, choreog­raficznych sekwencji. Obrazują one w zmiennej, zaskakującej, wielowar­stwowej formie emocjonalne inter­akcje postaci. Tworzy się z tego lo­giczny i estetyczny język tej choreografii, który choć umieszczony w abstrakcyjnej, odartej z fabular­nych znaczeń przestrzeni jest bardzo indywidualny i od razu możliwy do identyfikacji we wszystkich pracach van Manena. Kilkunastu tancerzy, którym powierzono "Trzy kawałki" zasługuje na aplauz za perfekcję i czystość ruchu. Za doskonałe wy­czucie klimatu tej choreografii, w której tancerz stanowi estetyczny automat do "ruszania się" i jedno­cześnie element skomplikowanej plastyki ruchu. Partie solowe wy­konują w "Trzech kawałkach" Mał­gorzata Falkowska, Łukasz Gruziel, Anna Białecka, Arkadiusz Stępień i Jerzy Kosjanik.

"Figle Szatana" do muzyki Stanisła­wa Moniuszki, Adama Munchheimera i Rafała Augustyna, który opra­cował partyturę na użytek prapre­miery to miłe przypomnienie błachych sztuczydełek, którymi wato­wano w Warszawie dziewiętnasto­wieczny repertuar. Mówimy tu o opracowaniu Rafała Augustyna, ale w istocie dokomponował on około 1/3 tej muzyki i zinstrumentował wszystkie fragmenty, które wyszły, spod pióra Moniuszki. W rezultacie

muzyka jest bardzo dobra, z moty­wami, które z przyjemnością nuci się po wyjściu z teatru. Nie wiem tylko z jakiego powodu orkiestra, która wykonała przed przerwą "Mu­zykę na smyczki, trąbki i perkusję" Bacewiczówny na dobrym, filharmonicznym poziomie "Figle Szatana" (partyturę o wiele prostszą) grała, jak to się mówi fachowo "po są­siadach", czyli nieczysto, brzydkim dźwiękiem i nierówno. Figle Szata­na?

Janina Pudełek, autorka nowej wersji libretta (w ubiegłowiecznym wydaniu balecisko miało 4 akty) uprościła skomplikowaną szatańską intrygę do jednoaktówki strawnej współcześnie umieszczając akcję w... Teatrze Wielkim, na dorocznej, tra­dycyjnej maskaradzie. Pomysł świetny, choć ontologicznie podej­rzany, bo mało że "teatr w teatrze", to jeszcze "Wielki" w "Wielkim". Jakoż i pojawia się fronton naszej, reprezentacyjnej instytucji artystycznej wymalowany jak żywy. Wydało mi się przez chwilę, iż z okna swego gabinetu na pierwszym piętrze wyjrzy dyrektor Satanowski i pomacha nam ręką. Witold Gruca otrzymawszy zwarty muzycznie i bezpretensjonalny w swej konwencjonalności materiał zrealizował go dowcipnie, barwnie z rozmachem i polotem, a jednocześnie stylowo (jeśli stylem nazwać można landszafcik z epoki triumfów Taglionich). W partii demonicznej Schinilii znakomicie spisała się Anna Białec­ka i ją to, wraz z tańczącym Wo­dzireja Jerzym Kosjanikiem nagro­dzono najgłośniejszymi brawami.

Dla dzieci mamy w Teatrze Wiel­kim "Czerwonego Kapturka". I do­brze! Bo im więcej w repertuarach teatrów muzycznych poświęcamy miejsca dzieciom, z tym muzykalniejszą młodzieżą wejdziemy w wiek XXI.

Muzyka tej mrożącej krew w ży­łach opowieści wyszła spod pióra Jadwigi Szajny-Lewandowskiej. Po­dobnie libretto. Choć nie bardzo ro­zumiem powody pisania nowego lib­retta, bo to Charlesa Perraulta do baśni o "Czerwonym Kapturku" jest gotowe. Ale dlaczego przeinacza się sens moralny baśni zszywając na powrót rozprutego, już zda się na dobre wilka. Czyżby autorka nie chciała, by, broń Boże, dzieci mar­twiły się również o podłego, zdradliwego zwierza?Efekt moralny może być odwrotny do zamierzeń, bowiem dzieci są niewiarygodnie logiczne i konsekwentne w wyobrażeniach. Wykoncypują sobie, iż można spo­kojnie pożerać Kapturki wraz z Babciami, bo jedyną tego konsek­wencją jest obróżka z kokardką i rola domowego pudla. Toż ten udo­mowiony wilk na smyczy ze wstążki wtroi Czerwonego Kapturka i parę koleżanek przy pierwszej okazji. Tylko tym razem nie da się nakryć myśliwemu! Może miał być podtekst polityczny? W rezultacie baśń się nie kończy. Jak ma się kończyć, jeśli okastrowano jej schemat moralny i logiczny?

O muzyce do baletu, z pewnością da się powiedzieć jedno - nie jest to "Piotruś i Wilk" Strawińskiego. Do muzyki tej bowiem da się zatańczyć każdą baśń, łącznie z czterotomo­wym wydaniem "Baśni Narodów Związku Radzieckiego". Natomiast do "Piotrusia i Wilka" da się zatańczyć tylko "Piotrusia i Wilka". Rzecz całą ratuje wyśmienita choreografia Zofii Rudnickiej i wspaniałe kostiumy Tatiany Kwiatkowskiej: wszystkie pomysłowe mrówki, baranki, jeże, dzięcioły i wiewiórki. Tańczą dzieci dla dzieci. Jedne lepiej, drugie jesz­cze lepiej, ale wszyscy mali tancerze bardzo się starają i są w uroczy spo­sób odpowiednio przejęci. A bile­tów pono już nie ma na wiele ty­godni naprzód. I dobrze.