Zgrabnie skrojona Ferdydurke
"Ferdydurke" w reż. Jacka Milczanowskiego w Teatrze im. Węgierki w Białymstoku. Pisze Anna Kopeć w Kurierze Porannym.
Oszczędna, ale widowiskowa wersja szkolnej lektury Szybka akcja, błyskawicznie zmieniające się wyraziste postaci, minimalistyczna, a zarazem wielofunkcyjna scenografia i dwie bardzo dobre sceny."Ferdydurke" w adaptacji Jacka Milczanowskiego to dobrze przygotowany spektakl formy w wykonaniu szóstki białostockich aktorów. Może zaskoczyć nie tylko licealistów.
Podróż do dworu Hurleckich to jedna z ciekawszych scen tego spektaklu. Niewidzialny samochód skręca gwałtownie, na wybojach miotając pasażerami w różne strony. Wszystko zagrane jedynie formą rozśmiesza publiczność do łez.
Specyficzny, jeden z najbardziej rewolucyjnych tekstów międzywojnia Witolda Gombrowicza to materiał chętnie wystawiany na teatralnych deskach. W białostockiej wersji "Ferdydurke" próżno doszukiwać się rewolucji. Jest za to błyskotliwa półtoragodzinna zabawa z formą.
Przygody 30-letniego pisarza Józia, który nagle zostaje przeniesiony do czasów szkolnych, w Teatrze Dramatycznym zostały przedstawione w nieco okrojonej wersji. Reżyser wybrał najważniejsze i najciekawsze wątki, a ten zabieg okazał się dobrym rozwiązaniem dla tego dość wymagającego i mimo upływu lat wciąż aktualnego tekstu. Nie brakuje tu sceny przyprawiania gombrowiczowskiej gęby, wywodu o geniuszu Słowackiego, bratania się z parobkiem, czy porwania Zosi. Znakomicie została wymyślona słynna scena pojedynku min. Genialne grymasy idealnie uzupełniają wyborne komentarze.
Autor adaptacji powieści - Jacek Milczanowski - wykazał się dużą wyobraźnią nie tylko w reżyserowaniu. Popisał się nią także jako twórca czarno-białej scenografii, na którą składa się zaledwie kilka krzeseł, dwa stoły i duży ekran. I właśnie ten ostatni element może zaskoczyć niejednego widza. Służy jako parawan, zza którego wyskakują wciąż nowe postaci, ekran do wyświetlania projekcji multimedialnych, a także miejsce, gdzie rozgrywa się kilka scen teatru cieni. To wszystko sprytnie podkreśla znakomite dialogi.
Brawa należą się aktorom, którzy w błyskawicznym tempie zmieniają swoje wcielenia. Mistrzynią kreatywności jest tu Katarzyna Mikiewicz -każdy z jej bohaterów jest wyrazisty i wiarygodny. Nie ustępuje jej bardzo elastyczny i plastyczny Maciej Radziwanowski. Sławomir Popławski rozśmiesza swoją bezbłędną mimiką i ruchami. Tadeusz Sokołowski po raz kolejny dobrze wykorzystuje swój osobliwy sposób mówienia, a Monika Zaborska-Wróblewska zaskakuje dynamiką scenicznych przeobrażeń. Doskonale został obsadzony Piotr Półtorak - jego aparycja i specyficzny tembr głosu doskonale charakteryzują nieco zagubionego w dziwacznej rzeczywistości głównego bohatera.
