Teatr według Axera
"Grać przeciwko widowni można tylko przez bardzo krotki czas. Najczęściej do przerwy" - powiada Erwin Axer, bohater najnowszego numeru "Notatnika Teatralnego". Niby zabawny aforyzm, ale i ważna prawda, która sporo mówi o stylu pracy Axera.
W "Notatniku" znalazły się wywiady z jego najbliższymi współpracownikami z Teatru Współczesnego w Warszawie: scenografką Ewą Starowieyską, aktorami rożnych pokoleń, m.in Danutą Szaflarską,
Mają Komorowską, Martą Lipińską, Janem Englertem, Zbigniewem Zapasiewiczem. Często wracają także nazwiska innych artystów związanych z teatrem Erwina Axera: Jerzego Kreczmara, Konrada Swinarskiego - jego ukochanego ucznia, oraz Tadeusza Łomnickiego, Haliny Mikołajskiej, Henryka Borowskiego, Tadeusza Fijewskiego, Mieczysława Czechowicza. Wreszcie głos zabierają krytycy i przyjaciele reżysera: Anna Schiller, Jerzy Koenig, Jerzy Timoszewicz.
W niemal wszystkich tekstach i wywiadach przewijają się takie spostrzeżenia: Axer za najważniejszego artystę teatru uważa aktora; reżyserował zawsze w zgodzie z tekstem; nie przychodził z gotową, niezachwianą koncepcją, ale próbował na scenie rożne warianty i dopiero później wybierał. Nie potrzebował w pracy konfliktu, ale spokojnej dyskusji. I wszystkich w swoim zespole traktował jednakowo - panią prowadzącą bufet, wielkich aktorów, obsługę techniczną. Mawiał o mistrzach sztuki charakteryzatorskiej i mistrzach sztuki suflerskiej. Sam o swoim fachu pisał tak: "Reżyseria nie jest zawodem niezbędnym w teatrze. Reżyseria właściwie w ogóle nie jest zawodem. Jest umiejętnością aranżowania przedstawień teatralnych, w których twórczą rolę odgrywają niejednokrotnie inni: autor, dekorator i przede wszystkim aktor".
O sukcesach Teatru Współczesnego, kilkuletniej dyrekcji w Teatrze Narodowym, choćby powierzchownie, coś się tam jednak w Polsce wie. Tymczasem pismo przynosi także ważne omówienia zagranicznych reżyserii Erwina Axera, przede wszystkim w Leningradzie w teatrze Gieorgija Towstonogowa oraz w Niemczech i Austrii. I najczęściej są to nie tylko opisy przedstawień, ale atmosfery spotkań ludzi.
Szczególnej wagi "Notatnikowi" przydaje także garść materiałów archiwalnych, w tym korespondencja Erwina Axera i Jarosława Iwaszkiewicza, głownie z lat 1946-47 dotycząca m.in. inscenizacji "Starej cegielni", kilka listów Heleny Weigel i Bertolta Brechta.
Wreszcie obszerna, obejmująca 30 lat, korespondencja ze Sławomirem Mrożkiem, który był jednym z najważniejszych autorów w prowadzonym przez Axera Współczesnym.
Rzadko pojawiają się numery czasopism, które czyta się jak książkę - od deski do deski. Najnowszy numer "Notatnika Teatralnego", być może jeden z najciekawszych w dziejach tego pisma, jest wart takiej lektury.
"Notatnik Teatralny", nr 36-37/2005
