Artykuły

Festiwal Interpretacje wraca do Katowic w formule biennale, a więc wydarzenia odbywającego się co dwa lata. Dzięki temu podczas 7 festiwalowych dniu miłośnicy teatru obejrzą najlepsze spektakle młodych reżyserów (od których debiutu nie minęło więcej niż 10 lat) z ostatnich dwóch sezonów polskich teatrów.

Dyrektorem artystycznym festiwalu, który od tego roku realizowany jest na nowych zasadach, jest Ingmar Villqist, dramatopisarz, reżyser i kurator wystaw.

- Zależało nam, żeby Interpretacje wyróżniały się spośród mnogości festiwali teatralnych w Polsce jednoznacznym założeniem programowym, aby nie były prezentacją przedstawień podług eklektycznego układu spektakli z takim czy innym szyldem ideowym. Powrót do konkursu młodych artystów wydaje się być oczywisty - mówi Ingmar Villqist.

Spektakli konkursowych będzie, jak zawsze, pięć. Różnorodne tematy, oryginalne adaptacje tekstów, gorące problemy. Na jednym biegunie adaptacja reportażu Marty Abramowicz "Zakonnice odchodzą po cichu" o problemach życia w zakonie (spektakl w reż. Darii Kopiec 16 listopada w Teatrze Śląskim), na drugim - inscenizacja "Chłopów" Władysława Reymonta (w reż. Krzysztofa Garbaczewskiego z Teatr Powszechnego w Warszawie 16 listopada w Teatrze Śląskim).

Dla młodych reżyserów startujących w konkursie Interpretacje są szansą na dodanie impetu swojej karierze, bo główna nagroda, Laur Konrada, to uznane w świecie teatru wyróżnienie.

W jury, które będzie oceniało spektakle młodych reżyserów teatralnych zasiądą: scenografka oraz kostiumolożka Ewa Braun, krytyczka i historyczka sztuki Anda Rottenberg, reżyser Piotr Cieplak, aktor Krzysztof Majchrzak i kompozytor Olo Walicki.

Zgodnie z festiwalową tradycją, Interpretacje otwiera i zamyka spektakl mistrzowski. W tym roku będzie to Krzysztof Warlikowski ze sztuką "Wyjeżdżamy" wg. Hanocha Levina (12 listopada w Sali Miasta Ogrodów) oraz Grzegorz Jarzyna i jego "Męczennicy" (18 listopada w tym samym miejscu).

Ostatnie bilety na spektakle są jeszcze w sprzedaży i kosztują od 100 zł (spektakle mistrzowskie) do 65 zł (spektakle konkursowe). Zniżki przysługują uczniom i studentom oraz posiadaczom Karty Aktywny Senior 60+. Dostępne w sieci ticketportal.pl (w internecie i punkcie sprzedaży w Mieście Ogrodów) oraz w kasie Teatru Śląskiego (na spektakle w TŚ).

Nowością tegorocznej edycji są również dwie nowe sekcje konkursowe. O nagrodę festiwalu walczyć będą także reżyserzy pięciu spektakli telewizyjnych oraz pięć słuchowisk radiowych. Z okazji stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości przewidziano również prezentację cyklu słuchowisk radiowych pod wspólną nazwą "Polonia Restituta". Dodatkowo festiwal obudowano bogatym programem spotkań, pokazów filmów fabularnych i dokumentalnych, sesji naukowych i wykładów.

Pełny program na stronie festiwal-interpretacje.pl

***

SŁOWO WSTĘPU DYREKTORA FESTIWALU INGMARA VILLQISTA

Powrót do konkursu młodych artystów

XIX Ogólnopolski Festiwal Sztuki Reżyserskiej

Festiwal Interpretacje 2018 w Katowicach powrócił do swojej pierwotnej formuły programowej - prezentacji twórczości najmłodszego pokolenia polskich reżyserek i reżyserów teatralnych, którzy ubiegać się będą o Laur Konrada Swinarskiego, patrona katowickiego festiwalu.

Zależało nam bardzo, żeby Interpretacje wyróżniały się spośród mnogości festiwali teatralnych w Polsce jednoznacznym założeniem programowym, aby nie były prezentacją przedstawień podług eklektycznego układu spektakli z takim czy innym szyldem ideowym. Powrót do konkursu młodych artystów wydaje się być oczywisty. Przecież to oni kształtują obraz współczesnego teatru, publiczność ich spektakli wypełnia szczelnie widownie, dominująca dziś w polskim teatrze formacja młodych reżyserek i reżyserów przemawia do swojej widowni, która wymogła, współtworzyła i przyjęła za swój nowy język teatru. Młodzi twórcy i widzowie stworzyli wspólnotę emocji i idei, które zawładnęły współczesnym teatrem.

Należy zatem uważnie patrzeć i wsłuchiwać się, o czym i w jaki sposób opowiadają nam młodzi artyści w swoich spektaklach. To niezwykle ważny wielogłos twórców ukształtowanych po rewolucji informatycznej, wykorzystujących starą-nową bazę ikonograficzną, inaczej, pewnie ciekawiej, stwarzając i prowadząc narrację dramaturgiczną, przekształcając tradycyjny warsztat reżyserski, proces stwarzania spektaklu, pracę z aktorem, rozumienia jego zadań i funkcji w spektaklu, kompozycji przedstawienia, stosunku do klasycznej dramaturgii, powstawania/rodzenia się tekstu przedstawienia niekoniecznie już wychodzącego spod pióra dramatopisarza.

Młodzi twórcy stworzyli silną, niezależną wspólnotę twórców spektakli, artystów różnych dyscyplin sztuki; także sztuk wizualnych czy kina. Niczym plemiona nomadów przemierzają teatralną Polskę, zawłaszczając kolejne obszary publicznych debat; zmagają się z tematami często niechcianymi, zamiatanymi pod dywan, przemilczanymi lub banalizowanymi.

Jednak wydaje się, że to oni mają rację w nieustannej eksploracji zastanych, bezpiecznych obszarów literatury na piedestale, historycznych gordyjskich węzłów, moralnych mielizn. Truizm "Świat się zmienia, a teatr wraz z nim" ma dziś zdecydowanie inną wymowę, przekonujemy się o tym co dzień, oglądając w mediach zdarzenia, słysząc słowa, które dla mojego pokolenia stają się zapowiedzią nieuchronnej erupcji nagromadzonych emocji w wyznawcach zwalczających się światopoglądów i religii. Tak bardzo chcielibyśmy zapomnieć o tych wielkich historycznych przełomach z przeszłości i ich konsekwencjach, bo doświadczaliśmy ich przez całą drugą połowę XX wieku do dziś. Współczesny czas wzbudził w nas ponownie lęk, jesteśmy zdezorientowani, ogłuszeni dynamiką zmian i przewartościowań we wszystkich sferach życia.

Zatem kto, jak nie młodzi twórcy teatru - dyscypliny sztuki, która intuicyjnie wyczuwa wszelkie zagrożenia, obnaża kłamstwo, fałsz, zawsze ujmuje się za jednostką bezbronną wobec agresywnej zbiorowości, definiuje zjawiska, które są dla nas zadziwiające, dotkliwe, ale często nie potrafimy ich zrozumieć i nazwać - kto, jak nie oni winni skupić nasze zaciekawienie na tym, jak definiują współczesnego człowieka i świat.

Historia sztuki, dzieje teatru, dramaturgii uświadamiają nam, że to zazwyczaj młodzi twórcy mają rację. Jestem przekonany, że dzisiaj bardzo takiej artystycznej rozmowy z nimi potrzebujemy. Czym jest dzisiaj sztuka reżyserii? Czy to jeszcze specyficzna profesja, narzędzie materializowania wyobrażeń, obsesji, lęków, droga do zawładnięcia wyobraźnią widzów spektaklu, filmu, podwładnych korporacji, wyznawców takiej czy innej religii, obywateli kraju, kontynentu, świata? Żyjemy w cyfrowej rzeczywistości, poznajemy ją dzięki elektronicznym nośnikom komunikatów tworzonych przez nieznanych autorów i reżyserów. Jak oddzielić prawdę od manipulacji? Czy to jeszcze dzisiaj możliwe?

W cyklu sesji naukowych, paneli dyskusyjnych, spotkań z twórcami teatru, filozofami, antropologami kultury, socjologami, psychologami będziemy szukać odpowiedzi na te i inne pytania. Poza spektaklami mistrzowskimi i konkursowymi przedstawimy spektakle Teatru Telewizji, rejestracje przedstawień teatralnych, słuchowiska radiowe, krótkie filmy fabularne i dokumentalne. Autorami tych dzieł są także przedstawiciele najmłodszego pokolenia reżyserów radiowych i filmowych.

Festiwalowym wydarzeniom towarzyszy książka zawierająca eseje o sztuce reżyserii teatru, radia, filmu, eseje o prezentowanych na Interpretacjach spektaklach, słuchowiskach, filmach, sylwetki artystów, wywiady, teksty poświęcone patronowi Interpretacji Konradowi Swinarskiemu. Każdego dnia festiwalu ukazywać się będzie Gazeta "Interpretacje", pracować będzie festiwalowe studio telewizji internetowej, gdzie na bieżąco omawiane będą z uczestnikami Interpretacji i zaproszonymi gośćmi wszystkie wydarzenia festiwalu. Serdecznie zapraszamy.

Ingmar Villqist

Dyrektor artystyczny

XIX Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej

"Interpretacje"